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辛意云:文化创意与元素

2010-04-01 17:03:35 来源: 网易营销 举报
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我很紧张,第一次要我三十分钟讲完一堂课,我们的课是按两个钟头上一堂课,而且不下课。二方面的紧张是来自于这两天参加的这个活动有如蔡导演所说,大家的求知欲,不只是一个品牌的建立,可是大家对待品牌的建立如同艺术家创作艺术同时建立自我风格如此地认真,我不知道能不能提供什么样的东西给大家。只是这两天来,尤其今天早上所有反问我的,他都问我到底传统中国文化跟这个时代,跟这个时尚有没有切入点?我问他有没有看过《阿凡达》,他们说有,我说有没有看到《阿凡达》所创造的那个情境,我们说是张家界,有人说是黄山,又有人说是某某地方,我说可是我今天下午挑了两张画,你们看看是不是他们取景的地方,同时任何的创作其实是简单地讲几个元素的融合,没有融合,没有创作,没有创作,没有发展,没有发展,没有未来。

今天我们在近百年来可能非常熟悉有关西方的某些形式,可是我们能不能掌握到西方的元素,此外,我们对自身的文化历史中所构成的审美元素认不认识,所以我就提供的一些图片,我希望快速地扫描,让大家或许知道我想要表达的也提供大家做一个参考,我想很多朋友一定去过这里,希腊的帕克农神庙,壮阔,和谐,这个是意大利的竟技场,我想朋友们也去过,同样非常地崇高伟大。请再看,这个是14、15世纪之间乔托他开始要重新通过视觉展现一个外在的世界,如实地展现,其实这里头已经是呈现了西方大传统底下,在古希腊时代他们希望透过观察然后通过树来掌握这个世界,然后认为树是一切的基础。

因为树,然后去掌握世界,可以量出比例,可以量出某一种和谐性,人们可以有一个规律,于是它开始复原这样子的作为。以至于到人体的表现,虽然有光意,虽然它具有高度的象征性,手拿十字架,还拿鞭子,代表自我的精神的需求,希望到上帝去。透过单点的物理空间这样呈现出来。请大家看。左边的是里布兰特是一个画家,右边是一个戴珍珠耳环的女孩,基本上西方绘画所呈现的对立性,光还有它的色彩,他们希望准确地依照我们的视觉掌握到我们所看到的客观世界,然后让他在绘画中再现出来。

这个是十九世纪新古典主义重新恢复他们的大传统中,希望能够透过客观的写实的一种展现,将我们真实的人生复制。请大家看,这是他们的风景画,他们开始也同样是十九世纪一方面回荡那一个古典的有秩序的和谐的这一个规律上。另一个部分他们希望从形体中解放,如同我们希望对传统的反抗一样。

这个是英国的一个大画家所展现出来的风景画,可是我们还是可以看到那种如实的通过眼睛观察清楚可以掌握的一个表现。到了德国的表现主义,他们希望能够探索人的内心不再受形体的展现,而人的内心基本上画家来说呈现出来以它主观自我的观察去呈现。开始连串的抽象艺术,实际上抽象艺术我们再看几张,你看说的抽象艺术开始思考在二度平面的空间中,如何能够去呈现多面性的角度的一个人体,所以古典主义表现出来的不完整是虚拟,它开始按自己的手法去处理这个部分。

这是达利在原子弹爆炸以后他所绘画原来这个世界就是这样地透过物子、原子分子然后所浮现的变动的一个世界,不管怎么看,我们都可以看到比如像远掉的手表希望把时间,同时又鱼在海底希望结合多方面达成一个完整的统一体。这些都是在他们的一个突破现实或者是形式所规范下的而要呈现一个新的表现。包括米罗的这幅有名的蓝色的,还受到蚕种的影响,朋友们去过日本,这两天有日本大师所说到的那种简单的单一,直接把你带到那个空灵的世界中表现不同。也因此我们表面上从形式来看,它完全变了,当然事实上它只是走向心里的一种具体的抽象,是一种心灵的具体写实。仍在那个大传统中,但是他掌握到许许多多可以创造的元素,同时它也可以把绘画文化中的许多工程的因素化为元素,成为他创作的一个最重要的凭借,我们再往下看。

这是我挑出来西方古希腊以人体作为天体的一种表现,因为天体的完整性从人体中清楚可以看到,他们依照树的规范定出他们人体的最高标准黄金比例,这是1:9的一个比例。同时这一个完整的和谐性也展现在运动之中,这是两个有名的运动员的雕像。同样的人体的壮硕,可是朋友们有没有看到他是静止的,他是停的,在运动的世界中那一刹那间的停止就像摆一个POSE摆在那个地方一样。

同样在他们进入探索的时候,朋友们看到这一幅画,好象在看到他是不是在思考,他是不是在干嘛,他的性格某一部分,然后我们是不是觉得他是孤立的,他是个体性的。

请再看,这个到了罗丹,觉得人有灵魂的流动,人在内在本能的发展下人是发展一样,像这两天说的人是天使与魔鬼之间的动物,用棉土棉硕去展现这个不安的灵魂,然后还是一个实体性的展现,请大家看,现在我请大家看,或许大家去过,或者在我们很多的地方看过,传统中国的建筑很有意思。

其实当西方用实实在在的实体性除了展现壮阔之外,重要的他表现了一个永恒不动,毅力不摇的永恒性,中国永恒性在什么地方?是飞身进入一个无限的宇宙之中,他把重量抽掉了,近代的李可染把重量赋予了国画,实际上传统的国画是把重量抽掉,我们才能化身与无限的宇宙之中。我们可以看到那样的神圣不是狰狞的,而是清宁的,这个同台上穿透的空间,展现那种空灵性。这张是我第一张用来看《阿凡达》,这么巨大的山雄伟壮阔可是我们有没有觉得它的重量性,它在大气中永恒的扶摇在这个宇宙里。

朋友们能不能看了以后会不会想走进去,一个可游的可居的空间,中国画家的空间展现,所画的不是想要从视觉里看到的这一个局部性,它还要让你看到一个整体之外,让你看到能够有一个空间安放一切事物,同时走的进去。好,请再看。这样一个无限辽阔展现在一个有限的尺度里面,这种空阔性通透性跟永恒性表现在这三幅画。请再看,这是南宋的作品,透过视觉的一个小点,展现无限空阔的宇宙,中国的流白非常重要,表现一个无限空阔的宇宙,而这一个无限空阔的宇宙不在物理性的空间中展现,还在人的内在心里性表现,这是一个心里空间的表达,这也是中国人为什么喜欢歇息。

今天这么勤奋的了不起的企业家坐在这里,不仅探讨品牌的建立,战略思考如何去进入世界市场,还考虑人安身立命在哪里,这个让我感动极了,这就是中国文化随时回到生命本身的歇息,是我们中国人生命中的特制。同时还呈现它的跳动性,透过了树展现了宇宙中的节奏,宇宙不只是无限,在流动的过程中有如音乐般只有它一定的节奏,跟我们的人体是一样的。同时我也请大家看这样扭动尚滕的力量,一个用这样子的笔法,一个用这样子的笔法展现一个完整宇宙的呈现。

这两张就是我直接呈现《阿凡达》是不是就从这里取经,尤其左边这一幅,几乎是它所取到整个场景的感觉,为什么?就在这游动中,真实的宇宙其实是这样,这是来自于什么观点,来自于老子有无相生,这个世界的构成不只是一个具体存在的有,而且是一个不存在以及超越存在的非存在的一个无的世界。

同样我们看到左边是尚滕的力量,这是一个宇宙的磁场的发展,一个是下面的力量,一个阴一个阳,全面展现在这个宇宙之中。然后我们看到它的动态,这样的一个运动性,这么简单表达了,全然是来自于人类对这个世界的认知通过视觉。

这个兰花整个飘浮着,我想西方对中国文化的一个认知有绝大多数,特别是知识分子,特别是法国为什么那么喜欢蔡导演的作品,因为他从这里认知什么是中国,蔡导演直接展现人的存在性,跟真实人的现实性。然后透过打破逻辑性,没有知识性的表达,法国知识分子喜欢极了,觉得这才是真实的存在。我们看这个书法,如同天上星空的星星跳动在二度平面之间,它不只是二度平面,不只是线条,不只是有,同时还是无。跳动在游走在二度平面,中国的绘画,中国的艺术走向这样子的线条性,因为是对时间的展望,而西方是对空间的展望。这是汉化向钻的作品,看来有点写实,实际上它有高度抽象。请朋友们看那个力度,要的不是细部,重要的是展现一个生命大体实际情况。这也是,我参加青春版《牡丹亭》的制作,我们研究然后把袖子加长,然后选择最传统戏剧以来长期做戏服软的苏州那种特有的缎子,为什么?就在她的运动过程中她的飘逸加上加长的袖子呈现人的情感,同时也表达出整个游走在一个无限宇宙中爱情的永恒性。

这个实验是成功的,如同这个舞字。流白由于舞字间的一种表达,充分展现出那份自由性,那种可能性。我用这个圆盘宋代定摇的圆盘就是回归于理。中国今天最重要的提供这个世界可能有一个元素你随时回归0的灵魂,在任何忙碌中回过来,回归于0,你做了再大的事业,回归于0,走向一个新的阶段,人永不会过去。

德国最喜欢的中国哲学家老子,因为同时他们还说他们两次的战败能够重新站起就是靠老子,为什么?借着老子回归于0。严格讲来我用这些工匠去跟西方艺术家做比对是不公平的,然而我们放开我们的习惯,有如蔡导演说的你放开你的习惯,直接去看非常精采。他所呈现出来的体态同时他的表情展现他内心面对战争的关注。

他像不像在跟大家对话?你们在说啥,但是跟西方的孤独性不通,他是与我们沟通的,这是儒家的,仁爱的仁字的展现,什么是仁爱,仁就是爱人,什么是爱人,我们会不会爱?我们能不能适当地提供爱?人可不可以没有爱,其实爱是我们在这个世界上一切力量生命力量的基点。也因此包括中国的戏曲都是对着观众倾诉,如同自己倾诉他们的心灵,我们的作品同样表现出我跟这个的关系。他假定是在一个共同的群体之中,昨天听两位大师说关系,传统的文化也就是亚洲文化的特质,不是在追寻本性,不是在追寻那个原子性那个绝对的循序秩序性,而是关系。

这是汉代的,想不想蒙娜丽莎,我常常说这是中国人的蒙娜丽莎。她的一个简单的草草几笔,展现出一个申请。我们看到这个更是呈现了人生的欢乐,它不在体态的完美,而在生动的表现,他的美其实就是今天大家所说的生态美的一个基本的样子。我特别挑出,这是东汉的一对男女爱情的表现,像不像现在女孩子骑着小摩托车载着男孩子,然后来呈现男女之间的深情。人与人之间的那种温情。你看他们的表情,那份爱。请再看。我们今天早上早餐会谈到女性的妩媚,女性的娇柔,娇丽,女性的那份特有的美丽,不论胖瘦。这是唐朝唐庸的呈现。

到了宋代,从繁华到绚烂展示的是另一种妩媚。我再想请大家听一下,听几首音乐。最近这个女歌唱家可能要去台湾了,她79岁了,被公认为是20世纪的抒情女高音最好的。请再听第二段,他把自己当做一个西方的乐器然后把声音实实在在地抛出去。是不是铺天盖地的感觉?把整个天地都充满了。这是昆曲。它的音乐性是流转的。同时用的是真声,而不是特有的美声,虽然也有共鸣,可是共鸣藏在耳后,而不是胸腔,他是不一样的表达方式。最后请大家听一首乐器。是管子,可惜这位大师去世了。大家听到什么了?是不是特别寂寥、箫瑟、落寞,其实那是空间的展现,无限空间的展现在声音中引动无限的空间,从无限空间中回归到自我面对自己。本来还没那么寂寞,现在突然寂寞了,是不是因为空间性太窄。

传统中国的艺术,传统中国的审美,基本上有它的构成元素,不可忽略,比如我们今天不能忽略今天构成世界审美,建立品牌如同艺术家创建风格,不过大众化的需要,我想也是衣服生存的不可失去的品性。不同的对象,不同的设计,不同的考虑,不同的关怀,然而它的某一种艺术性基本上要打动不同地方的人,从色彩、造型、各种包括钮扣的体贴,包括拉链的适当我想都值得考虑。还不错,我在30分钟内讲完了我想讲的,不过并没有讲完,只是时间的限制,就到这里给大家做个参考,非常谢谢大家!

董莹 本文来源:网易营销 责任编辑:
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